问：“娜拉走后不是堕落就是回来”怎么解释
就是指娜拉离开这里之后，要么是随着红尘堕落，要么就落叶归根，因为她命中注定了这种格局。
1、出处、作者：
娜拉出走出自于《玩偶之家》
作者易卜生，挪威剧作家。
2、简介：
《玩偶之家》是易卜生有关妇女问题的杰作，也是代表了他最高思想和艺术成就的作品。剧本描写女主人公娜拉为了替丈夫治病，伪造父亲的签名向人借钱。8年后，刚当上银行经理的丈夫海尔茂决定解雇银行职员柯洛克斯泰，而柯洛克斯泰正是当年的债主，债主写信给海尔茂发出威胁。海尔茂知道后，深怕此事影响其前程和名誉，怒斥娜拉是“撒谎的下贱女人”，坏了他“一生的幸福”。当债主在娜拉的女友林丹太太（柯洛克斯泰的旧情人）的感化下主动退回借据后，海尔茂又对妻子装出一副笑脸，称她是自己的“小鸟儿”、“小宝贝”，宣称自己已经“宽恕”了妻子。但娜拉已看透了海尔茂的极端自私和虚伪，认识到自己只不过是他的玩偶，不再信任他，果断勇敢地离尘老开了这个“玩偶之家”。
3、娜拉走后不是堕落就是回来的解释：
1923，鲁迅在北京女子高等师范学校做了著名的《娜拉走后怎样》的讲演，他在中国现实问题的基础上，提出了这个易卜生未曾解答的森兄弯问题，并一语道破残酷的现实：由于缺乏独立的经济地位，娜拉出走以后“或者也实在只有两条路：不是堕落，就是回来”。同时警醒大家，“自由固不是钱所能买到的，但能够为钱而卖掉。”鲁迅认为，妇女只有获得了与男人相等的经济权和社会势力才能真正得解放的结论，为梦醒后无路可走的青年此闷指出了一条需要“深沉的韧性的战斗”的道路。
鲁迅还在随后创作的《伤逝》中，形象地展示了经济基础对于妇女解放、婚姻自由的决定作用，对一味乐观于娜拉潇洒出走者如当头棒喝。
七到九岁儿童睡前故事五篇
每个孩子都有着自己的童话世界，在睡前，给 儿童 讲小 故事 可以营造温馨的心理环境，帮助孩子把情绪调节到准备入睡的状态。下面是我为大家带来的七到九岁儿童 睡前故事 五篇，希望大家能够喜欢！
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七到九岁儿童睡前故事1
天气渐渐热了起来，不经意间，夏天到了。望着那金黄的枇杷，西西扳起了手指头，“啊!再过几天，爸爸就要回来了!”该给爸爸准备什么礼物呢?西西卖力地想着，皮肤的颜色也变化着，好似也在卖力地想。没错，西西是一只懂事的小变色龙。
“就给爸爸准备甜甜的枇杷吧!”西西随手摘下一个。“哇——”，他精心培育的枇杷香甜可口，真叫一个爽!“嗯，不错!爸爸最喜欢新鲜的水果啦!”
满意地看了看果子，呀，不好!西西发现，树顶上的枇杷皮都被晒皱了。爸爸可不喜欢没水分的水果，怎么办呢?西西的眼睛一转，“去找龟博士问问。”西西在湖边找到龟博士。听完西西的讲述后，龟博士赞许地摸摸他的头，然后哧溜一声钻进水里。每次龟博士潜入水中的屋子，总能带出来一些稀奇古怪的东西。
这次龟博士从水里抽出了一把伞，“这个可能对你有用。”
谢过龟博士，西西赶快跑回家，打开这把有魔力的大伞——一支和缓的乐曲从伞里流出，还飘出阵阵沁人的花香，西西陶醉了。哇，伞还给西西镀上了一层紫光，让西西更加漂亮了。
魔伞的紫光洒到枇杷上，枇杷瞬间变得亮晶晶的。仔细一看，原来是皱皮枇杷的周围冒出了许多细细密密的小水珠。一颗颗小水珠像钻石一样熠熠生辉，又像一个个调皮的小孩在枇杷上滚动，时不时地钻进枇杷里……渐渐地，皱皮枇杷变得光滑起来。“一颗……两颗……”西西欣喜地默数着变得圆润的枇杷。
一只蝴蝶飞过花丛，看见旦轿西西坐在树上，撑着一把大伞。好奇地问：“这么热的天，你在这里干什么呢?”西西笑着说：“我在给枇杷遮太阳呢!”蝴蝶疑惑地说：“枇杷也要遮太阳吗?”西西把自己的想法告诉了蝴蝶。蝴蝶捡起一片叶子，说：“你这么撑着伞很累，我给你扇扇风。”树下的小老鼠也蹿了上来，对着西西说：“我也支持你，我就陪你聊聊天吧。”
天真热啊!汗水很快爬满了大家的额头。中午到了，热浪滚滚，大家口干舌燥，可是谁都不敢离开一下，害怕前功尽弃。
终于，太阳的最后一缕光芒被抹去，大家可以休息了。这时，从远处的森林广场飞来一只瓢虫。“西西，你爸爸回来了!”西西向远处望去，一个熟悉的身影映入眼帘。“爸爸，爸爸，”小变色龙西西激动地从树上跳下来，扑进爸爸的怀抱，“我好想你啊!”“乖宝贝，爸爸也很想你。你们一定饿了吧，我来摘枇杷给大家吃!”
就这样，快乐的小动物们吃着枇杷，欢快地在草地上蹦着跳着……
七到九岁儿童睡前故事2
春姑娘翻过高山，越过大海，悄悄地来到人间。
一棵睡了整整一个冬季的小草，伸着懒腰，打着呵欠，悄悄地将头从土里探出来。眼前的一切令他感到万分意外：他过去的家，一块偌大的草坪，虽然现在已是阳春三月，却仍然还是光秃秃的，看不出一点生机。
他不禁黯然神伤，回忆起几年前的事情。
那也是一个春回大地的日子，小草刚从土里探出头来，发现草坪上早已是一片绿茵茵的，他的家族是那样的'兴旺，那样的和谐美满。他的父亲母亲、兄弟姐妹们正自由地呼吸着清新的空气，快活地沐浴着温暖的阳光，贪婪地吮吸着甘甜的雨露。小草舒展着身子，向四周张望：天空是那样蔚蓝，河水是那样清亮。人们路过草坪，都会心称赞小草的美丽，小草为他有如此美好的家园而感到骄傲，感到自豪……那时的生活真让他感到无比惬意。
然而，这阵的小草更加黯然神伤，他回到现实中来。
只见眼前，草坪上还是光秃秃的一片，小草家族成员是那样稀少，稀稀拉拉地几棵小草在带有几分寒意的春风中瑟瑟发抖。他发现，天空不像过去那样蔚蓝了，变得有些灰暗;河水也不像过去那样清澈，变得有些浑浊;空气中夹杂着一些灰尘，阳光也有些暗淡，甚至连露珠也没有过去那样甘甜了。
看到眼前的景象，小草神迟族已是伤心欲绝了。
正当这时，两个顽皮的小男孩从远处跑过来，走进草坪。他们俩在草坪里嬉戏着、游弊奔跑着，不时发出一阵恐怖的笑声。小草缩着头，望着两个小男孩，生怕被他们践踏。可怕的事情终于发生了。两个小孩追逐打闹时，一只巨大的脚丫悬到了小草的头顶。小草害怕极了，猛然间，那只罪恶的脚沉重地落到小草身上。好凄惨呀!小草低下了头……两个小孩迅速地离开草坪，到其他地方玩去了。草坪上剩下了死一般的沉寂，没有了绿色，没有了生机。
终于，小草发出了呐喊：人类呀，还我们一片碧绿的家园，那时天空会更蔚蓝，空气会更清新，河水会更清澈……
七到九岁儿童睡前故事3
魔法小妖娜拉蹲在一根枯树梢上偷偷地注视着来往行人，她在寻找一个看上去非常讨厌的人，准备用她的头发梢做些事情。
来了，来了，一个愁眉苦脸的小男孩走过来，边走边嘟囔："都怪乐乐，他要不让我玩纸牌，那些漂亮卡片也不会输;都怪天天，玩纸牌干嘛要使这么大的劲，要是不用那么大的劲，我的纸牌也不会归他;都怪老天，今天干嘛要天气这么好，天气要是不好我也不会出来玩了……"
就是他了，娜拉轻轻地卷起发梢，使劲往下一甩，发梢像一条活着的长舌卷向那个小男孩。小男孩被卷入高空，娜拉挥动魔棒，念着："格里古里，格里古里……"只见，空中的小男孩越缩越小，越缩越小，最后缩成了一个发卡别在了娜拉的发梢。娜拉满意了，她轻轻地把头发甩到身后，故意晃动两下，拎起魔棒向密林深处飞去。
回到家，娜拉把这个小男孩发卡从头发上取下来放在桌子上，脱掉他的小鞋子，用发梢去扫小男孩的脚心。小男孩瞪着眼看着这个漂亮小妖，不想笑也不行，他"咯咯，咯咯"不停地笑着。
一个声音从房间外传来："娜拉，瞧你干的好事，你为什么出门不换双鞋子，弄得地毯上都是泥;娜拉你要是不一早出去，被子早晒好了;娜拉……"
娜拉狠狠地把小男孩摔到桌子上，再把桌子上其他的小人发卡狠狠地甩在床上，然后，捂住耳朵："我最讨厌爱抱怨别人的人，你也是其中一个。"
小男孩在桌子上挣扎着爬起身："我埋怨别人又不关你的事，你干嘛要抓我!"
"怎么不关我的事，爱埋怨别人的.人会给别人带来很多烦恼。尤其是我，更讨厌埋怨别人、从不检讨自己的人。从今以后，你要是不改掉这个毛病，就永远做我发梢上的发卡，让我烦恼时甩来甩去吧!"小男孩气得在桌子上乱蹦，可是也没什么办法。
娜拉取来一个粉丝带系在小男孩腰上，再把这个别致的发卡拴在发梢，哈，看上去还蛮漂亮的呢!
娜拉挥动魔棒化作一股风，飞到了小男孩的朋友乐乐家，只见乐乐在打电话："天天，今天玩的真开心，我赢了好多漂亮的画片，瞧，这个圣斗士的我最喜欢了!可是我想想，明天还是还给东东，我喜欢，他一定喜欢。我可不想他整天苦着一张脸埋怨人，我整天都在打喷嚏呢!以后我可不和他玩了，他一埋怨人我就好想跑开，以后再不理他了!"
娜拉又来到天天家，只见天天坐在地毯上分卡片，嘟囔着："我说我打喷嚏为什么呢?可能东东也在埋怨我吧，好，这个是他的画片，我还给他，他老埋怨人这个那个的，真是讨厌，我以后也不和他玩了!"
娜拉头发梢上的东东捂着脸，不好意思再听他两个朋友对话。他拽拽娜拉的头发，苦着脸说："走吧，走吧，我可怎么办呢?这个毛病真不好!"
娜拉挥着魔棒飞出了天天家，来到发现东东的大树下，解下发梢上的东东，说："你是第一个认识错误这么快的人，我桌子上那么多发卡都是不知道悔改的，我要他们每天轮流地在我头发上甩来甩去，一直甩到他们迷迷糊糊地睡着了为止，然后醒来，我再接着甩。"
东东用小手打着自己的头，说："以后，我再埋怨别人就打一下自己。"说也奇怪，他才打完自己，发现身体长大了一寸;再打一下，又长高一寸，噢，他不知道打了自己多少下，竟把自己打晕了。童话吧：
"嘿，东东，醒醒!"东东睁开眼睛，看见天天和乐乐捧着一堆漂亮的卡片围在自己身边。他不好意思地笑笑："我有个爱埋怨别人的毛病，以后还请你们帮我改正啊!我输给你们的卡片，我不要了，送给你们了，今后我们还是好朋友。"
天天和乐乐看着东东，纳闷地想："他怎么知道我们是来还卡片的呢，真奇怪!"
呵呵，奇怪的事情很多，东东变成魔法小妖发梢上发卡的事情，看样子他是谁都不会说的呢，因为这也是一个奇怪的事情啊!
七到九岁儿童睡前故事4
怪巫婆住在大森林里，她总是骑着扫帚飞来飞去，扫把后面拖着一个大箱子。
开始，大家都很好奇，总想看看里面装了什么宝贝，可一看马上就失望极了，因为里面竟然都是“垃圾”：孩子们扔掉的玩具、烂掉的花瓣、掉了牙的梳子、一小坨泥土、三四片落叶……都是些不起眼的东西。
“那一定是个垃圾箱!”一个孩子说。
秋天过去了，冬天吹着口哨来了。大地穿上了厚厚的棉袄，黑熊躲在洞里呼呼大睡，鸟儿们都结伴飞走了，只剩下光秃秃的树。
“唉!冬天真无聊啊!”一只青蛙眨了眨眼，打了个哈欠。
这时，怪巫婆出现在它眼前。“刚才的雪真大。”她掸了掸扫把上的积雪，打开了她的箱子。
小青蛙对她的箱子不感兴趣，大家都知道里面都是些没用的东西。“我要去冬眠了，真想快点看到春天，鲜花真香啊，阳光真暖和啊!”小青蛙忍不住闭上眼睛，开始想象。
“这好办。”怪巫婆打开箱子，从里面抓出一大把烂花瓣，往空中一撒，嘴里念着：“巴拉叽咕，巴拉叽咕!”
小青蛙听完怪巫婆的话，不由睁开眼睛，看见空地一下子变绿了，上面开满了星星点点的野花，到处都是花的清香。“哇!太神奇了!”小青蛙兴奋地跳来跳去，“要是再有些蝴蝶就更好了!”
“这很简单!”怪巫婆从箱子里拿出一把落叶，往空中一撒，落叶变成了五颜六色的蝴蝶，在花丛中飞来飞去。接着，怪巫婆用梳子给柳树梳出了满头绿发，用泥土做了一个个大喇叭，将玩具变成了小鸡、小鸭，它们拿起喇叭吹了起来：“滴滴答，滴滴答!”
欢乐的音乐吵醒了正在睡觉的太阳公公，他一骨碌从云被子里探出脑袋，大叫道：“啊?春天已经来了吗?糟糕，我睡过头啦!”
小雪 人高兴得流下了眼泪：“我总算看到美丽的春天啦!”
小青蛙呢，它正坐在怪巫婆的扫把上，播撒春天的种子呢!
七到九岁儿童睡前故事5
但是茶煲太太不想让贝尔感到饥饿，她准备了一场盛宴。卢米亚与其他仆人也一起表演了级头目，贝儿十分开心，她欣喜地说：“这真是太精彩了。”虽然贝儿很喜欢这些新朋友，可是她仍然不喜欢野兽。直到后来，野兽在狼群中保护了贝儿，贝儿才开始对野兽产生信任感。慢慢地，他们变成了朋友。有一天，外面飘着雪，野兽喂食着小鸟们，贝儿突然发现野兽身上有国王的风范和绅士的风度。野兽为了感谢受伤时贝尔对他的照顾，准备为贝尔做出改变。贝尔觉察到了野兽想要改变的愿望，所以对野兽开始产生一点好感。野兽开始学习礼仪，试着读书认字，两人玩得很开心，仆人们也喜上眉梢。野兽准备送贝尔一个特殊的礼物。在烛台的建议下，他带着贝尔来到了城堡的图书馆，这是一间包罗万象的巨型图书馆，喜爱书籍的贝尔自然是喜不自胜。
一切酝酿成熟，于是仆人们帮助野兽准备了他与贝尔的第一次约会。夜光下，在金碧辉煌的大厅里，两人在优美的音乐中翩翩起舞。虽然是美女与野兽之间的舞蹈，但是这个场面丝毫不亚于任何童话的浪漫。野兽问贝尔，和他在一起快乐吗，贝尔说快乐，但就是看不到父亲很遗憾。他放走了贝尔，并把魔镜送给她好让她能够想起和他在一起的时光。贝尔走了，仆人们表示绝望，没有了贝尔野兽万念俱灰。贝儿知道野兽是好人，她要阻止前来解救自己的村民。但是一切都晚了，野兽被在地奄奄一息。城堡屋顶，贝尔看到野兽受伤倒下，悲痛不已，道出了“我爱你”的话语，但是一切似乎都太晚了，野兽生命逝去，最后一片花瓣也在这时悄然落下。
正当大家认为没有希望的时候，突然奇迹出现了，魔法被解除，野兽恢复了人形，贝儿看着眼前这位帅气的王子说不出话来。“真的是你!”贝儿哭了出来，她亲吻了王子。仆人们也变回了原来的样子，城堡也重新被鲜花簇拥，鬼怪的雕塑也全都变回了天使，一切都是对两人爱情的礼赞。
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易卜生社会问题剧的意义和影响
简单的说，易卜生社会问题剧的意义就拿他的主要代表作《玩偶之家》来打比友祥方，首先通过女主人公娜拉和丈夫海尔茂的家庭生活，揭露和批判了资产阶级及其伦理道德观点的虚伪性。他的社会问题剧既不是戏剧，也链罩不是悲剧；他的观点是揭露和批判资本主义社会丑恶现象。
其实影响很多，在他的影响下，挪威产生了一批剧作家。又在西欧各国产生了重大影响，比如英国的萧伯纳、德国的豪普特曼、俄国的契科夫等人，都受到他的影响。瑞典斯特林堡的戏剧成就也是和易卜生的影响分不开的。20世纪美国奥尼尔等人的戏剧创作更是打上了易卜生的烙印。
在中国的影响也非常深远。在54运动以前，春柳社曾于1914年将《玩偶之家》译成中文棚告闹并搬上了舞台，《新青年》还出过《易卜生专号》。54运动时期及以后，他的许多剧本相继被译成中文搬上舞台...
数码宝贝4十斗士兽型与人型精神叫什么?
火 火神兽（人） 炎龙兽（兽） 火龙兽（双魂）
光 野狼兽 银狼兽 战狼兽（双魂）
冰 冰熊兽 巴撒兽
雷 电光兽 雷光兽
风 仙女兽 风神兽
土 克洛顿兽 巨岩兽
木 圣树兽 花龙兽
水 娜拉兽毕困 乌贼兽
钢蚂坦 银镜兽 十手物念数兽
暗 黑狮兽 恺撒狮子兽
挪拉和阮克医生的对话有什么特点
阮克医生有两个非常明显的作用，那就是在丰富了娜拉与海尔茂的人物性的同时，控诉了当时社会不负责任的性放纵。
阮克医生是海尔茂家的家庭医生和朋友，他几乎每天都会去海尔茂的家庭，表面上是为了和海尔茂谈事情，实际上是为了和自己暗恋的娜拉多接触。关系的亲密性和身份的特殊性成为阮克刻画海尔茂夫妇形象的主要因素。
首先，娜拉面对柯洛克斯泰的威逼，娜拉有了“病急乱投医”的慌乱行为。她利用“丝袜”来勾引本就深爱自己的阮克医生。丝袜作为一个女性特有的东西，具有非常明显和原始的性的暗示。这个情节不仅具有挑逗性，还多少带有点对抗性。此时的娜拉有点为了借钱不折手段的味道，易卜生在这里又塑造了娜拉的另一面，那就是被逼急的娜拉从一个小孩子一样的人，变成一个成熟、知性、圆滑的人。此时，阮克医生对娜拉表白了。娜拉突然变得慎重安详，毅然打消了原来的主意。这是因为随着阮克感情的明朗化，再接受他的帮助，其性质将会有根本的不同。同时，正是阮克的忘形表白，也使娜拉看清了自己感情的有害性质，这是她过去不瞥和或者出于本能而不愿用理智去加以裁判的。此刻，娜拉将潜伏在自己性格中的决断和勇敢展示了出来。严肃的娜拉，猛地一下从道德的暖昧中站起来，她明显地表现出她真正的自我，一颗洁白无瑕的灵魂。判拦手”
娜拉和阮克医生有一个相当有意思的对白，（P213）
阮克 （站起来）我像别人一样地爱你难道不应该？
娜拉不是说那个，我说你不应该告诉掘嫌我，实在用不着——
阮克什么？你从前知道——？
娜拉喔，我怎么知道我知不知道？我实在没法儿说——阮克大夫，你怎么这么没有
分寸？咱们一向处的合适！
从上面的对白，我们可以看出，心思细腻地娜拉对于阮克的暗恋并非全无知觉。但她对阮克的一往情深采取听之任之的态度，不能说明娜拉的轻浮。因为在长期密切交往中能“一向处得很合适”，说明娜拉始终维持着情感和道德之间恰如其分的平衡，也说明娜拉是一位纯洁而持重的女性。阮克这种“柏拉图式”的爱一直深藏不露，本无伤大雅，而让不幸的朋友心灵有所慰籍，在表现了娜拉的同情心和温厚天性的同时，也揭示了娜拉内心世界中某些隐秘的角落——那就是娜拉在感情衡衫上的不满足需要在潜意识中获得补充——海尔茂并没有让娜拉获得感情上的真正满足，从侧面反映出海尔茂和娜拉之间真实得婚姻性质和夫妻关系。
在易卜生看来，对爱情的最高考验乃是能否为所爱的人牺牲，所以在第二幕里先有阮克和娜拉的这一段对白:
娜拉……托伐怎么爱我，你是知道的。为了我，他会毫不踌躇地牺牲自己的性命。
阮克娜拉，你以为世界上只有他一个人肯—
娜拉（有点吃惊）肯什么？
阮克肯为你牺牲自己的性命。
……
阮克你现在已经知道我的整个生命都可以由你支配……
娜拉对海尔茂的信念，以及阮克对娜拉的表白，都集中在“牺牲”这个焦点上，而这个焦点正是后来娜拉与海尔茂情感冲突的核心。阮克的映衬作用，大大增强了效果。这是易卜生刻画海尔茂性格非常有力的一笔。
一开始阮克就和海尔茂形成了鲜明而深刻的对比。海尔茂因为有了“稳固的地位和丰富的收入”而春风得意，阮克则郁郁不得志，遗传的不治之症更使他消沉委靡，海尔茂生气勃勃，总在忙碌，阮克却是生活中的“多余人”，以“说说话儿”来消磨光阴，海尔茂拥有自认为是“我一个人的亲宝贝”的妻子，因而踌躇满志，阮克却形影相吊，“象一只受伤的野兽爬到窝里藏起来”,“静悄悄地死”。不用说，自诩有“两只阔肩膀”的海尔茂和身体濒临“总崩溃”的阮克在外形上也构成了尖锐的对比。总之，海尔茂强健，阮克病弱，海尔茂明朗，阮克灰暗，海尔茂正在上升，阮克正在下沉。
阮克这样孤单的失意者衬托了海尔茂这种堪称“模范公民”的的性格特征。“勤勉”、“休面”，“正派”，自信“没有缺点，少仁且希望永远不会有”其实，他们不过是些资产阶级庸人，同时又是传统观念的卫道士。阮克的设置恰到好处地表现了海尔茂的虚伪无情和精神上的惊人自私。
首先，在第一幕中，圣诞晚会之前，娜拉问“你记得约阮克大夫没有？”海尔茂的回答是“我忘了。其实也用不着约，他反正会来。回头他来我在约他。”从中可以看出海尔茂对于发小兼家庭医生的态度是相对冷漠的。其次，在第三幕中，当海尔茂把娜拉从舞会上强拉回家，正沉醉在“静悄悄”的“好滋味”里，阮克来作人生的最后告别。海尔茂曾毫不掩饰地表现自己的不快甚至憎恶，对阮克当时的精神状态和隐喻式的谈话，他也表现出惊人的钝感。更令人难以容忍的是，他知道阮克是来报死信之后的态度。他的内心似乎泛起了几缕感情的波纹，夹带着某些同情的气味“真可怜……这些年他跟咱们的生活已经结合成一片，我不能想象他会离开咱们。”不过，这句话却是基于如下的联想:“他的痛苦和寂寞比起咱们的幸福来好象乌云衬托着太阳，苦乐格外分明。”接着,他的话从“这样也许倒好——至少对他很好”，跳跃到“对于咱们也未必不好。现在只剩下咱们俩，靠得更紧了”。这段话中有着非常微妙的感情变化，先可怜人家，然后非常轻浮地将别人的不幸（死亡）和自己幸福做比较来突出自己的快乐，彰显自己的身份，满足自己的虚荣心。最后得出，朋友的死，是一件对大家都有好处的事情。可以毫不夸张地说，海尔茂的冷漠无情、自私自利已经达到了常人无法企及的高度！
易卜生的祖国是________________。
易卜生
亨利克·易卜生（Henrik Johan Ibsen，1828-1906），挪威戏剧家、诗人。1828年3月20日出生于挪威南部希恩镇的一个木材商人家庭。1834年,他父亲破产后,全家迁到小镇附近的文斯塔普村居住。16岁时他到格里姆斯塔镇上的一家药材店当学徒。工作余暇,经常阅读莎士比亚、歌德、拜伦的作品,随后自己也蠢配动手写诗,并学习拉丁文。6年艰苦的学徒生活,磨练了他的斗争精神,同时也培育了他的创作兴趣,这在他一生中是一个重要阶段。
1850年,易卜生前往首都克里斯蒂安尼亚(今奥斯陆)参加医科大学入学考试,因希腊文、数学和拉丁口语成绩不佳,未被录取。在席卷欧洲各国的资产阶级革命洪流的激荡下,易卜生结交了文艺界的一些有进步思想倾向的朋友,积极或档正地为《工人协会报》等刊物撰稿,参加了挪威社会主义者马尔库斯.特兰内所领导的工人运动,并和两位朋友合作,出版讽刺周刊《安德里妈纳》。他还以《觉醒吧，斯约的纳维亚人》为题,写了一组十四行诗,号召挪威和瑞典共同出兵支援丹麦,抗击普鲁士侵略者。他在第一部历史剧《卡提利那》(1850)中,一翻旧案,把罗马历史上的“叛徒”写成一个为维护公民自由而斗争的优秀人物,剧本既反映了1848年的革命,也表现了他个人的反抗精神。这个剧本由他的一位朋友集资出版。1851年秋,他为卑尔根剧院创作了一首序曲,得到剧院创办人、著名小提琴手奥莱.布尔的赏识,被聘为寄宿剧作家,兼任编导,约定每年创作一部新剧本。1852年, 他奉派去丹麦和德国各地剧院参观。他在卑尔根剧院创作的剧本有《仲夏之夜》（1853）、《勇士之墓》(1854)、《埃斯特罗的英格夫人》(1855)、《索尔豪格的宴会》(1856）和《奥拉夫.利列克朗》（1857）。这期间易卜生参加编导的剧本不少于145部。他在戏剧创作方面的实践经验,可以和莎士比亚、莫里哀媲美。
1857年,易卜生转到首都剧院担任编导。翌年和苏姗娜.托雷森结婚。1862年,剧院破产, 他不得不借债度日,但仍孜孜不倦地进行创作。他在这所剧院先后写 出了《海尔格兰的海盗》(1858)、《爱的喜剧》(1862) 《觊觎王位的人》(1863)等剧本。提倡自由恋爱、反对旧式婚姻的《爱的喜剧》,遭到社会上保守势力的恶毒攻击,他为此感到痛心。同时,1864年丹麦和普鲁士之间的战争,引起他对整个半岛的独立前途的忧虑。于是他决定出国远行。就在这一年,他离开挪威到意大利；瓢泊异乡,疟疾缠身,又有家室之累,使他债台高筑,生活极为窘迫。他怀着绝望的心情写了一部诗剧《布兰德》 (1866),这是他旅居国外的第一个创作成果。以后又写了《彼尔.英特》（旧译《彼尔.京特》,1867）。这两部剧本都表现了“个人精神反叛”的主题。通过《布兰德》,他谴责资本主义社会的丑恶现实,痛斥宗教道德,并提出了他自己的道德理想,愤激地鼓吹精神上的极端个人主义,表现出不妥协的精神:“ 或者得到一切或者一无所有。”
1864年以后的27年间,易卜生一直侨居在罗马、德累斯顿、慕尼黑等地。1873年,他写了《皇帝与加利利人》,在剧中提出了沟通情绪和精神的“第三境界”的概念。
1874和1885年,他曾两度回挪威作短暂的逗留。
《玩偶之家》(1879),又译《娜拉》或《傀儡家庭》。
女主人公娜拉伪造父亲的签字向人借钱,为丈夫海尔茂医病。丈夫了解原委后,生怕因此影响自己的名誉地位,怒斥妻子下贼无耻。当债主在娜拉的女友感化衫悔下主动退回借据时,海尔茂又对妻子装出一副笑脸。娜拉看透了丈夫的自私和夫妻间的不平等,不甘心做丈夫的玩偶,愤然出走。
恩格斯曾指出,娜拉是有自由意志与独立精神的"挪威的小资产阶级妇女"的代表。剧本提出了资本主义社会的伦理道德、法律宗教和妇女解放等问题,但没有也不可能作出解决。《玩偶之家》演出后,引起了激烈的反响。娜拉要求个性解放、不做"贤妻良母"的坚决态度,遭到上流社会的责难和非议。但易卜生并没有在责难面前退却,他继续创作问题剧,揭露社会问题
1891年,易卜生以名作家的身份回到他的祖国。他后期创作的《建筑师》(1892）和《当我们死而复醒时》(1899),是自传性质的作品。1900年中风。长期卧病后于1906年5月23日去世。挪威议会和各界人士为他举行了国葬。
学者日不落在《简约解读世界性的戏剧大师易卜生》中指出：“西方世界在高速发展,而时间对于中国却好像是一只生了锈的钟,在停滞中腐烂着！如“元代大都，传来呜呜的号筒声，一列行刑的队伍穿过大街。一个蒙受不白之冤的年轻女子就这样被押赴刑场。许多善良的人们慨叹这位女子的悲惨命运。临街酒馆里的刘大娘向关汉卿讲述了女犯朱小兰的不幸遭遇以及她的悲惨身世。朱小兰的悲剧激起了关汉卿对这个弱女子的无限同情之心和对官府衙门草营人命的无比愤慨（引用网络资料--引用于姜方的博客）。”。关汉卿大约生活在1240--1310年之间，而挪威杰出的剧作家、诗人易卜生（又译作：易仆生。他为世界文库留下了绚丽多彩的二十五部戏剧和丰富的诗歌、书信、文艺散文。），却生活在1828～1906年之间，其代表作《玩偶之家》，可以和关汉卿的《窦娥冤》同样在今天享誉世界。旧中国知识分子结构里，没有多少懂易仆生的,除了古希腊悲剧,仅知道点《窦娥冤》。“写作,既是坐下来判断自己”易仆生在自己的作品的扉页上写下的这句话，如同他的剧作一样深刻，是一个时代的缩影。生活在十九世纪的他，被被人们誉为“现代戏剧之父”。这位北欧文化巨人，以社会化性的哲学思想、丰富的人生观，反映了挪威那个特定的时代。易仆生作品中的“娜拉”（《娜拉的出走》），就是马克思主义或社会主义女权运动影响的产物，再或者说起码反映出那个时代的妇女从经济方面要求解放、在受教育和立法上争取权利、博得与男性的平等。无疑，易仆生的作品有女权主义运动的影子。如果说严复单单基于英格兰自由主义基础上的自由主义保有理论的基本可靠性,而胡适以易仆生主义解说自由主义。因为新文化运动，胡适就文学革命发表理论文章，在“新青年”辟“易扑生专号”提倡妇女解放，为那场思想解放运动提供了锐利的思想武器。中国20-40年代的一些社会主义者，恐怕也如此。家易仆生曾说:“艺术家用生命铸造生命,用灵魂锻造灵魂,当他完成一件作品后,便把一部分生命留在原作里,成为可以感知的活体。”是的，人骨里的本能决定屈从群体的倾向，一个作家的笔必须违背大多数人的意志，并非人云亦云，而是突出个人争取自由的天性，因此易仆生不愧为“伟大的问号”。《培尔金特》，挪威著名戏剧大师易仆生的经典之作。挪威作曲家格里格（Edvard Hagerup Grieg 1843-1907），运用挪威民间音乐，根据易仆生同名诗剧，创作了具有鲜明民族色彩的配乐诗剧《培尔.金特第一组曲》和《培尔.金特第二组曲》。正如易卜生对一位看不懂他的戏剧的德国读者说：“你若要充分了解我，必须先了解挪威。”他晚年作品，更是他人生的写照。易卜生，伟哉伟哉！。
现代戏剧之父易卜生
挪威首都奥斯陆南边的小城斯基思，是个保留着北欧中世纪建筑的城市。城中，那座塔楼高耸、气势雄伟的大教堂，更让人们惊叹不已。一天，有个满头鬈发、相貌俊秀的孩子路过教堂时，突然吵着要陪伴他的女仆带他一起登上塔楼看风景。当孩子从高空看到自己家的房子、广场的车马、只有玩具一般大小的行人时，兴奋得拍手欢呼起来。这一刻，他从高空看世界的感觉，似乎影响到这孩子的一生。
几十年后，这个名叫易卜生的孩子成为著名的剧作家。他写出了好几部剧情紧凑，用人物遭遇生动反映社会现实问题的剧本，剖析了人世间的虚伪和罪恶，突破了戏剧多年来以历史传说故事为题材的传统，不但震动了挪威，还影响了欧美。这些戏剧深刻揭露了假、恶、丑，正如他在《在高原》一诗中所说：“我从高处看人群，看清了他们的真正本性……”
1874年夏天，在丹麦哥本哈根，写了多部戏剧、已经成名的易卜生与朋友劳拉交谈时，劳拉告诉他，她因为一时筹不到钱支付丈夫治病的费用，只得伪造签名借钱。她万万没想到丈夫后来得知此事后，居然拒绝原谅她百般无奈之际的行为。她的家庭就此破裂。这个男人气量太小了，易卜生当时这么想，可他又想起前些日子读到的挪威女作家科莱特的小说《职业的女儿们》，书中流露出争取妇女自由解放的激情……
四年后，暂居罗马的易卜生开始用笔写下他的思索，那是一篇题为《关于一出现代悲剧的札记》的文章：“世界上有两种精神的法律，两种良心。一种是男人的，一种是妇女的……这个社会纯粹是男权社会，一切法律都由男人制定……”
他放下笔，又想到现在的家庭，几乎与封建时代一样，妇女没有独立的人格，仍然是男人的玩偶。易卜生思考着。又过一年，他写出了剧本《玩偶之家》。
《玩偶之家》剧本出版两个星期后，就在丹麦的哥本哈根皇家剧院首次公演。
大幕拉开，观众们看到舞台上出现的是奥斯陆一个银行经理海尔茂的家。快到圣诞节了，这个家庭多么温馨啊，圣诞树送回来了。海尔茂温情地称呼妻子娜拉“小宝贝”、“小鸽子”。他爱自己的妻子，从不在外寻花问柳、酗酒闹事。娜拉好像也挺幸福，她结婚八年，成了三个孩子的母亲。好几年前，因为海尔茂患病要去疗养，娜拉手头没钱支付，百般无奈只得背着海尔茂假冒自己父亲的签字，向银行借债送丈夫去看病。这些年来，她省吃俭用积钱还了这笔债。
眼下，升任经理的海尔茂要解雇职员柯洛克斯泰。柯洛克斯泰是当年娜拉冒名借款的知情者，他不愿失业，写信向海尔茂告发此事，威胁他。海尔茂看信后居然对娜拉大发雷霆。当柯洛克斯泰听人劝说后，写信表示绝不再提此事时，海尔茂又对娜拉亲热起来。这番周折让娜拉终于看清丈夫海尔茂的虚伪本质，也明白自己在家中只是海尔茂的玩偶和消遣的东西。她愤然离开了这个家。
《玩偶之家》形象生动地批判了资产阶级的市侩气和虚伪，揭露了男权社会对妇女的压迫。它的上演引起了轩然大波。
“此戏鼓励妇女不顾家庭、丈夫和女儿，独自出走。简直是伤风败俗……”
“这出话剧的结局，应该改成娜拉放弃出走的念头才对……”
这种种用“道德”来否定《玩偶之家》意义的言论，使易卜生面临巨大的压力。但易卜生坚持自己的立场，继续写出《群鬼》、《人民公敌》等戏剧，用作品反击那些披着道德外衣的伪君子的恶毒攻击。在《人民公敌》中，那位坚持揭露有毒水质污染环境真相，而被竭力掩饰真相、制造虚假繁荣的官员、绅士们宣布为“人民公敌”的人物——斯多克芒医生，在舞台上大声说：“难道我就心甘情愿地让舆论、让这些多数派和这些牛鬼蛇神把我打败吗？对不起，办不到！”“靠着欺骗过日子的人都应该像害虫似的被消灭干净！”
这些台词正是易卜生的心声。
《玩偶之家》的结尾，娜拉出走之后向何处去？是个问号。《人民公敌》的结尾，坚持真理的斯多克芒医生成为孤独的少数派，不但自己失去了工作，连同情他的女儿、朋友也都失去了工作。他今后怎么办？也是个问号。易卜生这类揭露现实的戏剧，没有走传统戏剧在剧情高潮中解决问题的老套路，而是提出问题，激发观众去思考。因此他被称为“伟大的问号”。
易卜生在一些取材历史故事、民间传说的戏剧中，同样注入他对人生意义的思考。在《培尔·金特》中，他写了一个富于幻想、终日懒散生活的青年培尔·金特流浪闯世界的经历。培尔·金特遇到过妖魔，后来又贩卖黑奴发财致富，干了不少坏事，最终破产潦倒，回到了家乡。《培尔·金特》公演时，观众看到戏临近结尾，舞台上的培尔·金特在剥一只洋葱，他剥去一层又一层，剥完了所有的皮，什么也没有找到。易卜生通过这个具有强烈象征性的情节，突出了全剧的哲理：自私、专横地向生活索取的人，最终是一无所有。
易卜生七十八岁时在奥斯陆逝世。他留下的《玩偶之家》、《人民公敌》等剧本成为世界各国戏剧舞台上的经典作品，他的创作对十九世纪末到二十世纪初的欧美戏剧产生深远影响，因而被称为“现代戏剧之父”。
易卜生在中国的接受
易卜生是在他去世以后被介绍到中国来的。鲁迅是第一个介绍和评论易卜生的中国人，1907年他在《河南》月刊上发表了《文化偏至论》和《摩罗诗力说》，称赞易卜生倡导个性解放和坚持真理的斗争精神。1918年《新青年》杂志刊出《易卜生》专号，发表了胡适的《易卜生主义》。这是国内第一篇系统评析易卜生的文章，对易卜生在中国的接受和中国话剧的发展产生重大影响。胡适在文章中开门见山地提出，“易卜生的文学，易卜生的人生观，只是一个写实主义。”戏剧专家袁振英发表了多篇关于易卜生的文章和著作，包括《易卜生社会哲学》（1927）和《易卜生传》（1930）。著名翻译家潘家洵撰文宣扬易卜生是个思想家和社会改革家。大体说来，在易卜生被介绍到中国之初，中国知识分子对他戏剧中所传达的社会批判精神的兴趣远胜过对他的戏剧艺术的兴趣。
《玩偶之家》是易卜生在中国影响最大的戏剧。它在1914年首次被搬上中国舞台，是在中国上演次数最多的外国戏剧之一。在中国戏剧史上1935年被称为“娜拉年”，因为在这一年该剧先后在中国几个大城市上演。娜拉作为追求独立的新女性形象的代表不仅仅对中国现代文学中的新女性形象而且对中国现代社会的妇女解放运动产生过深远的影响。在中国，娜拉曾经是妇女解放的代名词。鲁迅在1923年发表的著名演讲《娜拉走后怎样?》中借娜拉的形象来谈当时社会情形下中国妇女的命运。在鲁迅看来，娜拉走后的出路“不是堕落，就是回来……还有一条,就是饿死了。” 鲁迅提出，妇女要摆脱任人摆布的地位必须获得与男人平等的经济权。
易卜生对中国话剧启蒙的影响是巨大的。中国现代的戏剧家大都直接或间接地受过易卜生的影响。欧阳予倩不仅翻译过易卜生的剧作，而且还排演过他的戏。他曾回顾说：“我那时候，正是一脑门子易卜生……”洪深在1922年从美国学习戏剧归来时，有人问他是不是想做一个“中国的莎士比亚”，他的回答是：“如果可能的话，我愿做一个易卜生。”田汉在给郭沫若的一封信中也表示愿意做一个“中国的易卜生”。
20世纪30年代受当时苏联文学界的影响，鲁迅等人开始对易卜生及其作品持批判的态度。对于易卜生在海外生活27年后回挪威定居，鲁迅说这是易卜生与国内资产阶级妥协的表现。对于他自己提出的“娜拉走后怎样?”的疑问,鲁迅的答案变成了一句革命口号“只有解放了社会，妇女才能解放自己。”茅盾在给潘家洵的译本《华伦夫人的职业》（1923）写的序言中比较了易卜生和萧伯纳的社会思想，认为后者比易卜生前进了一步，因为易卜生只诊断出社会的病症没有开出药方，可是萧伯纳却给出了药方。
戏剧家余上沅和熊佛西等人从戏剧艺术成就角度来介绍和讨论易卜生。余上沅对当时中国易卜生接受现状十分不满，他说“拿功利和效用的眼光去看艺术品，那是对艺术没有相当的品味的表征。艺术的可贵，却正是因为它能够超越功利和效用之上”。熊佛西重点介绍了易卜生的戏剧技巧和风格，包括“佳构剧”的结构、“回溯法”的运用、细致的心理描写和语言上的革新。陈西滢则强调易卜生首先而且最主要是一个戏剧家。他认为易卜生开创了欧洲戏剧的新时代，是现实主义戏剧艺术的奠基人。
1956年，为了纪念易卜生逝世50周年，中国青年实验话剧院在北京上演《玩偶之家》，邀请挪威国家剧院的导演盖达·琳女士作为剧组的艺术指导，著名艺术家冀淑平饰娜拉。1978年，纪念易卜生诞辰100周年大会在北京召开，曹禺在大会发言中说：“我从事戏剧工作已数十年，我开始对于戏剧及戏剧创作产生的兴趣、感情，应当说，是受了易卜生不小的影响。”
80年代初，中国话剧界曾围绕易卜生的现实主义戏剧展开争论。一些人认为易卜生已经过时了，应该抛弃；另一些人不赞成这种观点，提出我们对易卜生的介绍和理解太狭隘了。于是易卜生的后期作品开始受到关注。1982年，孙家琇讨论易卜生晚期戏剧中的象征手法。1984年陈迈平在《戏剧学习》上发表论文《易卜生戏剧中的象征问题》，指出易卜生从抽象走向形象，把象征手法应用于“思想剧”，为戏剧史树立了新的里程碑。
1983年，著名导演徐晓钟在中央戏剧学院排演易卜生的名剧《培尔·金特》。演出采用了翻译家萧乾的译本，同时请他对原剧进行改编，由原来的38场缩减成21场。改编后的《培尔·金特》与原文相比有很多不同：北欧民间传说中的山妖换成了类似猪八戒的童话形象，山妖大王成了美猴王，等等。《培尔·金特》的演出融合了若干中国传统戏曲的表演技巧，赢得观众的喜爱。《培尔·金特》的翻译和演出为中国读者和观众展示了一个截然不同的易卜生。
90年代，易卜生在中国戏剧舞台上渐趋活跃。1995年，受中央实验话剧院的邀请，挪威女演员尤妮·达来北京演出由她一个人表演的《易卜生女人》。同一年，挪威国家剧院应邀在北京和上海演出了《群鬼》。这两次挪威来的演出不仅向中国观众展示了西方，尤其是易卜生故乡的人是如何上演他的剧本的，而且推动了中挪双方在戏剧文化交流方面的合作。1997年，中央实验话剧院上演了《人民公敌》。该剧组于当年受挪威方的邀请参加了奥斯陆的易卜生戏剧节。1999年，《玩偶之家》又一次在北京上演，挪威女演员阿格奈特·荷兰德扮演娜拉。这场实验性的双语演出很成功，并在2001年赴上海继续演出。
21世纪伊始中国的易卜生演出、翻译和研究重新焕发勃勃生机。在2006“易卜生年”中，北京、上海和南京等地纷纷上演独具风格和时代气息的易卜生戏剧，比如：南京大学改编的《〈人民公敌〉事件》、杭州的越剧版《海达·高布乐》、上海戏剧学院的京剧版《培尔·金特》和北京的《娜拉的孩子们》等等。上海和南京还将联合举办易卜生国际研讨会。此外，“中国易卜生研究网 ”（）已经开通，为中国的易卜生研究和教学提供资源和交流平台。
